Истоки золотого искусства
Начиная с XVII века, село Хохлома в Нижегородской губернии стало центром притяжения для мастеров по дереву и купцов. Их ярмарки славились далеко за пределами России — товары расходились по всей Европе, достигали Индии и Средней Азии. Окружённые густыми лесами, местные умельцы создавали деревянную посуду и мебель, используя уникальную технологию росписи.
Секрет знаменитого золотого оттенка заключался в особой обработке: изделия покрывали смесью олова и алюминиевого порошка, а затем закаливали в печи под слоем лака. Эта техника, согласно легенде, была известна старообрядцу-иконописцу, который принёс её в нижегородские леса.
Источник suntorini.ru
Техники и элементы росписи
Хохломская роспись отличается яркостью и самобытностью. Мастера используют две основные техники: «верховую» (когда рисунок наносится поверх светлого фона) и более сложную «под фон», где сначала прорисовываются контуры, а затем закрашивается фон.
Источник goldenhohloma.com
Орнаменты варьируются от мелких «травных» узоров до крупных композиций «под лист», которые включают изображения ягод, птиц и рыб. Особой разновидностью считается кудринская роспись — богатая завитками, её часто называют «царской».
Источник www.youtube.com
Цветовая палитра и технология создания
Традиционная палитра хохломы строга и узнаваема: золотой, красный, чёрный и зелёный. Иногда в качестве акцентов добавляются белый и жёлтый. Эта сдержанная гамма создаёт невероятно нарядные и гармоничные изделия.
Источник ahier.ru
Процесс создания хохломского изделия — это кропотливый ручной труд. Деревянную заготовку грунтуют глиной, несколько раз покрывают олифой (льняным маслом), а затем вручную втирают алюминиевый порошок. Роспись выполняется масляными красками тончайшими кистями из беличьего волоса. Финальный этап — многократное лакирование и закаливание в печи при температуре 160°C, где серебристая поверхность и приобретает свой знаменитый золотой блеск.
Источник patlah.ru
Взлёты, падения и возрождение
Промысел переживал разные времена. Если в советский период мастеров насчитывались тысячи, то к 2017 году их число сократилось до нескольких сотен. Сегодня найти хохлому в обычном магазине — задача не из лёгких, что делает семейные реликвии, вроде бабушкиных ложек или подносов, особенно ценными.
Источник pinterest.ru
К счастью, интерес к хохломе постепенно возрождается. В городе Семёнове открыт музей, где хранится самая большая в мире хохломская ложка длиной 2 метра 67 см. Но главное — традиционные мотивы вышли за рамки деревянной посуды и нашли новую жизнь в современном дизайне.
Хохлома в XXI веке: от подиума до аэрографии
Народные орнаменты вновь в тренде. Их используют в текстиле, интерьерном дизайне, автомобильной аэрографии и даже в высокомоде. Визитной карточкой российского дизайнера Дениса Симачёва стали именно хохломские узоры, органично вплетённые в современные силуэты.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше современных вариантов применения хохломы.
Автор коллекции Денис Симачёв. Источник www.livemaster.ru и nazya.com
В интернете можно найти и неожиданные «кавер-версии» хохломы. Это доказывает, что красота, выпестованная народом, продолжает вдохновлять, радовать глаз и напоминать о культурных корнях.
Источник www.asgaror.ru
Классика, которая вечна
Для ценителей традиционного искусства мы собрали галерею работ мастеров хохломской росписи. Эти изделия — воплощение многовекового мастерства и неугасимой творческой энергии народа.
Источник www.pinterest.ru
Наше знакомство с удивительным миром хохломы подошло к концу. Делитесь в комментариях своими впечатлениями, воспоминаниями и фотографиями семейных реликвий, расписанных в этой технике.
Желаем всем радости творчества и до новых встреч!
#история #изобразительное искусство #народные промыслы #роспись по дереву #хохлома
Больше здесь: Дом.
Источник статьи: Народные промыслы выходят за рамки привычных границ. Современная хохлома.
